Lo judío en el cine

Marlon Brando dijo una vez, «Hollywood está dirigido por judíos», y Charles Lindbergh a su vez declaró: «Los [judíos] son el mayor peligro para este país y ello gracias a como modelan nuestra mente a través del cine.
La entrega de los Premios de la Academia es un momento tan bueno como cualquier otro para reflexionar sobre como determinados judíos influyeron en el mundo del espectáculo. Ello más allá de cómo Betty Joan Perske se convirtió en Lauren Bacall y de cómo Tony Curtis dejó un día de ser Bernard Schwartz. En sus primeras décadas detrás del cine estadounidense estaba la comunidad judía norteamericana y sus magnates. Películas como “Silent Era» «Humoresque» (1920), «Los Cohen y los Kelly» (1926) describían a las familias judías como otra más en América, evitando los estereotipos o caracteres judíos. A DW Griffith se le atribuye el haber hecho la primera película de Hollywood en 1910, pero él es más famoso por el rodaje «Intolerancia» (1916), que cuestiona al antisemitismo reinante en esos tiempos. Como respuesta, los jefes de los estudios judíos Warner BROS contaron el dilema de la asimilación en el primer «talkie», «The Jazz Singer» (1927). En la película, el hijo de un rabino, interpretado por Al Jolson avergüenza a su familia y se enamora de una mujer gentil cuando antes se mostró el Kol Nidrei en Yom Kippur.
Cuando la Gran Depresión golpeó, los judíos en la industria del cine fueron atacados por la derecha política por fomentar temáticas que parecían adolescentes y llevar a la pantalla prácticas inmorales.
Los magnates judíos de Hollywood temieron que las historias «étnicas» dañaran la imagen que los gentiles tuviesen de ellos lo que explica por qué en dos películas de 1937, «La vida de Emile Zola», sobre el caso Dreyfus, y «No olvidarán», basada en el linchamiento de Leo Frank, la palabra» judío» fue evitada.
Durante la Segunda Guerra Mundial, en su mayoría Hollywood se abstuvo de condenar el antisemitismo y exterminio nazi, con la excepción de la brillante «El gran dictador» de Charlie Chaplin (1940) – ya que la participación en la «Guerra de Europa» era impopular para la mayoría de los estadounidenses. Sin embargo, en los años de postguerra, el Holocausto y la creación de Israel llevaron a un aparente cambio de actitud de los cineastas estadounidenses.
En 1946, Orson Welles en «The Stranger» mostró imágenes de los campos de concentración y en «The Jolson Story» se contó la historia de la asimilación de Al Jolson . En 1947, el Proyecto de Motion Picture instó a Hollywood a producir películas que representasen temas judíos . En «Body And Soul», Mary Currier lee una solicitud de préstamo: » Raza: Blanca. Religión: Judía. Nacionalidad: Americana.

Cuando al ejecutivo de La 20th Century Fox, Darryl Zanuck, se le negó la membresía en un club campestre de Los Ángeles porque se asumía erróneamente que era judío, lo llevo a empujar a Hollywood a que produjese la ganadora del Oscar «La barrera invisible » (dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Gregory Peck). La película fue poco apoyada por los jefes de los estudios de propiedad de judíos porque que temían que «les creara problemas”. Del mismo modo, la directora de RKO Studios, Dore Shary, ignoró las amenazas de no continuar con el rodaje de «Crossfire» que llevaba a pensar que contenía elementos antisemitas.
Durante la Guerra Fría, el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) con el entonces senador Joseph McCarthy a la cabeza, confeccionó una lista negra de escritores «anti-estadounidenses» ya que planteaban en sus películas cuestiones sociales controvertidas, y en estas polémicas audiencias públicas se llego a culpar a la industria del cine por ser víctima de la “influencia judía».
La mitad de los citados por HUAC que se negaron a responder a las preguntas sobre posibles afiliaciones comunistas y pasaron un tiempo en la cárcel por desacato al Congreso, eran judíos.
Por lo tanto los estudios tenían que ser sutiles a la hora de atacar el tema del antisemitismo. En «El Juglar» (1953) Kirk Douglas representó a un sobreviviente del Holocausto judío alemán que desembarca en Haifa después de la guerra y experimentó un trauma psicológico.
A medida que el movimiento de los derechos civiles cobraba impulso, los productores judíos se sentían más cómodos tratando la difícil situación de las minorías. En 1958, «The Young Lions» tuvo como protagonista a Montgomery Clift que representaba a un oficial judío que luchaba contra el antisemitismo de sus superiores (incluyendo a Marlon Brando) y en «Marjorie Morningstar, » una pareja judía de Nueva York desafía los estereotipos de ejercer una profesión adecuada » para seguir pasiones artísticas no convencionales.
Un año más tarde se produjeron “El Diario de Ana Frank» y las epopeyas bíblicas arrasaron con la taquilla, incluyendo representaciones de Charlton Heston como Moisés en «Los Diez Mandamientos» (1956) y de Jehudá en «Ben- Hur» (1959).
Por la década de 1960, el apoyo de John F. Kennedy a Israel llevó a rodar películas con heroicos personajes judíos como Paul Newman en «Exodus» (1960) , Kirk Douglas como el estadounidense David «Mickey» Marcus, el primer general de Israel desde los tiempos bíblicos en «La sombra de un gigante » (1966 ).
De hecho el idioma judío se estaba insertando en las películas, incluso siendo hablado por no judíos como en «La ingenua explosiva» (1965) y o por un taxista negro (Godfrey Cambridge) en «Bye Bye Braverman» (1968).
Otras películas visualizan las relaciones interreligiosas en medio de la tensión política . En «Una mayoría de uno» (1961), una viuda judía (Rosalind Russell) cuyo hijo fue asesinado por los soldados japoneses en la Segunda Guerra Mundial, se enamora de un hombre japonés rico (Alec Guinness). En «Funny Girl» (1968) (lanzado durante la Guerra de los Seis Días ), la artista judía, Fanny Brice (Barbra Streisand ) se besa en la pantalla con el actor egipcio Omar Sharif.
En 1979, la revista Time estimaba que el 80 por ciento de los comediantes profesionales en América eran judíos. Así tuvimos jóvenes escritores de Hollywood, directores y actores que no estaban avergonzados de abrazar en la pantalla su judeidad: Mel Brooks, Carl Reiner Woody Allen, Gene Wilder y Neil Simon ( entre otros).
Además, el gobierno de EE.UU. creó el monumento nacional de la Shoá, el Museo y la conmemoración oficial anual del Día de la Shoá. Se abrieron nuevas puertas a una generación mucho más aceptada de judíos véase: «The Heartbreak Kid» (1972) y «The Way We Were» (1973). La película de animación «Fritz the Cat» (1972) tiene una escena en la que el gobierno de EE.UU. se compromete a apoyar a Israel durante la Guerra de los Seis Días.
Además la comunidad jasídica es explorada en «El violinista en el tejado» (1971) y «The Frisco Kid» (1979). También los hombres de negocios son retratados en «Yiddishkeit», «El aprendizaje de Duddy Kravitz» (1974) y» Hester Street » (1975).
Estas imágenes provocaron un resurgimiento del género de retrato de mafiosos cuando los judíos fueron abiertamente identificados con estas prácticas como Hyman Roth (Lee Strasberg) en «El padrino, Parte II (1974), obviamente, basado en la vida real mafioso Meyer Lansky, creando un arquetipo para muchas películas posteriores: «Érase una vez en América» (1984), «El Complot contra Harry y su Empresa Familiar», «Goodfellas» (1990 ), «Casino » (1995),»El lobo de Wall Street » (2013) y «American Hustle » (2014).
En la década de 1980, la CNN vio la luz, la crisis de los rehenes en Irán fue televisada y los Reaganomics popularizaron el conservadurismo contra el sexo y la violencia en la industria del cine. Una conciencia moralista judía se extendió a través de géneros. En «Ordinary People» (1980), un psiquiatra judío (Judd Hirsch) ayuda a superar a una familia el recuerdo de un adolescente suicida (que incluye a una abuela antisemita). En «Rocky III» (1982), Stallone lleva una kipá y recita la oración hebrea de Kaddish por encima de su entrenador (Burgess Meredith). Incluso en las películas de X-Men, Magneto lleva una estrella amarilla judía de Auschwitz (a diferencia de los cómics de Marvel).
En los últimos años algunos actores gentiles han retratado a personajes judíos como por ejemplo la conversión de Eddie Murphy al judaísmo en «Coming To America» (1988), Brendan Frasier sufre el antisemitismo en una escuela privada en «School Ties»(1992); o en la de Robert Redford «Quiz Show «(1994), donde un hombre inteligente «shmuck» (John Turturro) se presta para un juego fraudulento de la NBC, Los hermanos Coen realizaron el guión de «The Big Lebowski» (1998), donde un wannabee judío (John Goodman) es «Shomer Shabat», aunque «ni siquiera es judío»; Eric Bana interpreta a un agente del Mossad en «Munich» de Spielberg (2005) y Robin Williams interpreta a personajes judíos en «The Birdcage» (1996) y en «Ilusiones de un mentiroso» (1999).

En el nuevo milenio, debido a los avances en la tecnología, se han hecho películas independientes de bajo presupuesto, incluyendo temas judaicos punzantes como la película de Todd Solondz «Welcome to the Dollhouse» (1995), «La vida en tiempos de guerra» (2009) y «Dark Horse» (2011) y Noah Baumbach en «Greenberg» (2010). Del mismo modo, un examen de la conciencia judía se explora en «Todo está iluminado» (2005), donde un joven americano judío (Elijah Wood ) busca a una mujer que salvó a su abuelo durante el Holocausto, y «This Must Be The Place» (2011) trata de una estrella de rock jubilada de origen judío (Sean Penn) que persigue al guardia nazi que una vez que había atormentado a su padre.
Y este año, se ha estrenado, «Noah» de Darren Aranofsky (protagonizada por Russell Crowe) y llegará «Éxodo » de Ridley Scott (con Christian Bale como Moisés).
Autor: Michael Lipiner, estudiante de doctorado en Estudios de Cine en la Universidad Hebrea y profesor de Cine y Artes. Nacido en Nueva York, vive en el norte de Israel, y es un autor, dramaturgo y músico.